Artiste peintre originaire des Cévennes, Alex'n a vécu une enfance baignée dans un univers artistique par le théâtre, la musique, le dessin. Après des études de stylisme elle se lance à l'âge de 20 ans dans la peinture tout en travaillant comme infographe textile jusqu'en 2007, date à laquelle elle se consacre uniquement à la peinture.

Cherchant son style en testant diverses techniques elle trouve ses influences dans le street art et l'art singulier et crée en 2002 ses bonshommes cailloux, personnages stylisés aux têtes carrés.

Elle trouve dans ses courants artistiques inclassables un écho à sa fantaisie et à son désir d'exprimer son vécu émotionnel. Elle invente des familles de personnages, des animaux maladroits qui lui permettent de raconter des histoires inspirées du quotidien où se mêlent humour et poésie.

Pour cela elle allie allègrement les techniques, pastels à l'huile, acrylique, collage, encre, brou de noix… sur différents support, car au delà des histoires, c'est surtout un travail sur la matière et les couleurs : “la couleur se crée directement sur la toile par succession de couche, le pastel vient se poser sur des collages de papiers trouvés au hasard, tel des graffitis sur les murs de la ville.”

Exposition à L'escope du 13 juillet au 30 septembre 2013. 

Jérôme Filiol est né en 1973 aux Salles du Gardon. Titulaire d'un bac scientifique il entre à l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes où il obtiendra après 5 ans d’études le DNSEP. Pratiquant d’arts martiaux il est actuellement 2ème Dan d’Aïkido, discipline alimentée par la pratique du Iaido et du Jujitsu.

Rêveur, sculpteur, randonneur égaré il n'en reste pas moins accroché au réel comme travailleur social et salarié en CDD(s) chez SOS habitat et soins.

Après de nombreuses et joyeuses dérives artistiques il modèle ses premières architectures dans son salon. Chacune de ses maisons se retrouve dans une mise en scène théâtrale où il y a un devant la maison et un derrière les façades, un Yin et un Yang, en arts martiaux un Omote et un Ura, une sculpture à l’air inachevée, un murmure.

D’une curiosité éclectique Jérôme vagabonde de la chasse au Snark aux récits de Mike Horn, de Pierre Salavadori à G.Romero, de Ghérasim Lucas à Brautigan. Épris d’art contemporain et d’illusoires quêtes féodales, cette instabilité émotionnelle pour certain, est son équilibre, son exploration du Zen, celui des samouraïs avant la bataille, des parfaits dans les flammes. Une mire, un détour fugace devant toutes les places de l’inquisition.

Exposition à L'escope du 13 juillet au 30 septembre 2013. 

Le travail de Benoît Cabassole découle de plusieurs années de pratique amateur de la sculpture sur bois.

C’est en 2002 qu’il entame une formation de au lycée des métiers d’art à Uzès. Dans le cadre de son apprentissage, il choisit un stage de tournage chez Nicolas Gaussen. Il est tout de suite séduit par la magie du copeau qui se déroule sur le tranchant de la gouge…

Dès la fin de sa formation, Benoît se lance dans le monde professionnel avec ses propres créations et la fabrication de pièces usuelles et\ou décoratives.

De la forêt à l’atelier, de la sculpture à la vaisselle nature, ses pièces uniques sont à l’écoute des formes et des particularités des essences locales.

Ses bols sont traités pour une utilisation alimentaire avec de l’encaustique (cire d’abeille et pépin de raisin).

Née dans le sud de la France, Marina a passé une importante partie de sa vie en Californie et au Mexique où elle a développé un goût prononcé pour le recyclage artistique et les grands espaces.

C'est en 2003, à Prague pour un stage de costumière, qu'elle est hébergée par une artiste peintre, et découvre alors ce qui deviendra son univers de liberté et d'infinie créativité.

De retour à Los Angeles en 2004, elle expose pour la première fois à la galerie Theritage à Santa Monica. Une collection de portraits abstraits en techniques mixtes. Alliant recyclage de papiers d'emballages, sable et peinture, l'artiste donne une texture particulière à ses toiles rappelant ainsi que ce qui semble inutile peut avoir une deuxième vie.

Pendant un séjour créatif à Oaxaca au Mexique en 2010, elle réalise la série de toiles “MAPS series” sur le thème du monde, de ses frontières et différences.

L'artiste retourne en France pour continuer sa série évolutive “Abstract Portraits” tout en se consacrant à une nouvelle collection de tableaux inspirée par les insectes, et leur exclusive métamorphose, une autre forme de recyclage.

Voir aussi

www.mtaliera.com
facebook/M.Taliera
www.recyclartegallery.blogspot.com
www.mtaliera.alittlemarket.com

Exposition à L'escope en mai et juin 2013.

C’est en 2008 que Fred Pons, sculpteur, céramiste autodidacte, a découvert les multiples possibilités du travail de la terre.

Il affectionne particulièrement la technique du raku, ainsi que celles de l'enfumage, ou de la sigillée...

Influencé par son goût des arts premiers, il crée des masques et totems d'un autre monde.

Certains animaux l'inspirent précisément : il sait donner vie à de magnifiques taureaux en traduisant par le mouvement la toute puissance de l'animal. Il complète, au fil du temps, son bestiaire en réalisant des pièces d'inspiration tout aussi réaliste que fantastique d'animaux singuliers et sauvages .

Les contraintes et les aléas des différentes techniques utilisées font de chaque création un nouveau défi !

Voir aussi
http://www.fred-pons.com/

Exposition à L'escope en mai et juin 2013.

Anne Bernasconi est illustratrice jeunesse et peintre. 
Si son travail est figuratif, elle est avant tout passionnée par les couleurs. Ainsi, les formes humaines viennent se mêler aux formes végétales, quelques objets récurrants apparaissent également ici et là dans ses toiles : théière, vase, verre, bouteille…
Guidée par son seul désir de dessiner et de peindre, Anne ne tente pas de donner de sens réel à sa peinture, si ce n’est juste l’envie de poser des couleur sur ses toiles.

Voir aussi
http://annebernasconi.ultra-book.com/
http://www.alittlemarket.com/boutique/an
http://annebernasconi.blogspot.com/

Exposition à L'escope en novembre et décembre 2012.

Comme un orfèvre, Marie Vandewynckele tisse des écrins, fils d’or, traces précieuses qui réchauffent et illuminent le voyage.
A chaque seconde, par un geste simple, l’or est déposé sur le papier.
A chaque instant, la justesse de la ligne l’invite à rejoindre l’infini.
Démarche spirituelle où elle rêve aussi… de moines enlumineurs, miniatures persanes, mosaïques, vitraux, calligraphie arabe, splendeur de l’art oriental.
Le papier qu’elle utilise est transparent car l’émotion, l’humeur, la passion s’effacent pour laisser place à une dimension plus vaste de la vie.
Sa fenêtre est grande ouverte sur la nature et c’est du silence que naît sa création. Sur la feuille, elle dépose des parcelles de ciel, des parcelles d’espace, des parcelles de lumière, dansantes, étincelantes. Le grondement de la terre souterraine et mystérieuse, l’alchimie du feu accompagnent aussi l’exploration.

 Exposition à L'escope en novembre et décembre 2012.

Jean Pallarès, d'abord dessinateur industriel, changea d'orientation et devint professeur de lettres (actuellement en retraite).
Il s'est intéressé très tôt au dessin et à la peinture, plus tardivement à la poterie. Il a également illustré des livres et écrit des critiques d'expositions pour des journaux régionaux.
Fondateur avec quelques copains des “Amis du musée Fabre” -qui comptent aujourd'hui près de 2000 adhérents- il fait visiter aux membres de l'association les musées d'un peu partout dans le monde, écrit des articles pour la revue, anime des entretiens et des conférences.
Et … continue d'exposer ses dessins et ses peintures.

Stéphanie Joire a été bercée dans un univers familial qui cultivait le goût pour l’art, la musique et la poésie.
Ses études furent ponctuées par une Licence en communication et langage et un titre de Championne de France de gymnastique.
Alliant créativité et rigueur, elle a suivi treize ans de cours de violon, musique de chambre et solfège au conservatoire de Grasse puis 2 ans à l'Ecole Nationale de musique d'Aulnay sous bois, pour obtenir un prix à l'issu des ses études.
Pluridisciplinaire, elle compose pour d’autres, enseigne le violon, intervient dans des stages, devient chef de chorale et joue la comédie. 5 spectacles pour les tout petits, 1 pour les petits plus grands, et 1 pour les adultes. Elle est également l'Auteur et/ou le Compositeur, Arrangeur de 8 albums et livres pour enfants et adultes.

voir aussi : http://www.stephaniejoire.com/boutique.html

Noémie Dupuis-Hermand peint pour le plaisir. Elle prend ses pinceaux suivant les saisons, ses envies et son humeur.
Elle affectionne les détails, les ambiances chaleureuses, les lieux intimes. Noémie joue avec les couleurs et cherche à capter inlassablement son indispensable élément : La lumière.
Ses modèles sont choisis suivant l'émotion qu'ils lui procurent car de l'inspiration au tableau achevé, l'essentiel réside dans le ressenti.